หลายปีก่อน ความสุขประจำวันของฉันคือการได้เดินผ่านผลงานชิ้นเอกของ Margel Hinder นั่นคือ Civic Park Fountain ในเมืองนิวคาสเซิล ด้วยสายน้ำที่พร่างพรายเป็นจังหวะ ทำเอายิ้มหน้าบานเพราะความสวยงามของสายน้ำที่กระทบกับแสง ไม่สามารถเคลื่อนย้ายน้ำพุเพื่อจัดนิทรรศการได้ แต่น้ำพุในสวนสาธารณะของฮินเดอร์และน้ำพุนอร์ธพอยต์ที่ปลดประจำการอย่างน่าเศร้าของเธอในปี 1975 ได้รับการจำลองแบบดิจิทัลโดยแอนดรูว์ ยิปสำหรับ Margel Hinder: Modern in Motion ซึ่งเป็นโครงการร่วม
ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไฮเด และหอศิลป์แห่งนิวเซาท์เวลส์
ตลอดทศวรรษที่ 1960 และ 70 Hinder ได้รับหน้าที่ให้สร้างประติมากรรมสำหรับสถานที่สาธารณะของออสเตรเลีย รวมถึงธนาคารกลางในซิดนีย์ Woden Town Square ในแคนเบอร์รา และอาคารโทรคมนาคมในแอดิเลด ดังนั้นงานของเธอจึงแทบไม่ถูกซ่อนจากสายตาของสาธารณชน
แต่เป็นเวลาหลายปีที่หนังสือที่โดดเด่นเกี่ยวกับศิลปะของออสเตรเลียคือจิตรกรรมออสเตรเลียของเบอร์นาร์ด สมิธ เป็นผลให้ศิลปินในสื่ออื่น ๆ เป็นที่รู้จักน้อยกว่าที่ควรจะเป็น
หอศิลป์แห่งนิวเซาท์เวลส์เริ่มรวบรวมผลงานของเธอในปี 2492 อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของประติมากรรมในนิทรรศการปัจจุบันยังคงเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ ด้วยผลงานชิ้นเล็กเป็นส่วนใหญ่ นี่คืองานประติมากรรมที่ใกล้ชิดที่สุด – ต้อนรับผู้ชมเข้าสู่โลกที่กฎของรูปแบบอสมมาตร
Margel Ina Harrisเกิดในนิวยอร์ก เติบโตในบัฟฟาโล และอาศัยอยู่ในบอสตันกับครอบครัวที่ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1929 เมื่ออายุได้ 23 ปี เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนภาคฤดูร้อนทางตอนเหนือของมลรัฐนิวยอร์กเพื่อร่วมงานกับEmil Bistram ศิลปินสมัยใหม่ ที่นั่นเธอได้พบกับ แฟรงก์ ฮินเดอร์ศิลปินและนักออกแบบหนุ่มชาวออสเตรเลีย ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2473 และลูกสาวอีนิดเกิดในปีถัดไป
ในปี 1933 ท่ามกลางภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ พวกฮินเดอร์เดินทางไปนิวเม็กซิโกอีกครั้งเพื่อร่วมงานกับบิสแทรม Margel ได้รับการหล่อเลี้ยงจากทิวทัศน์ Mesa ประติมากรรมแห้งของเทาส์ – และสังเกตจังหวะและสตรี Pueblo ขณะที่พวกเขาไปทำธุระประจำวัน วิธีการสร้างของเธอเริ่มเปลี่ยนจากการสร้างแบบจำลองเป็นการแกะสลัก
ในการเดินทางทางทะเลช้าๆ ของครอบครัวจากสหรัฐอเมริกาไป
ยังซิดนีย์ เธอได้แกะสลักรูปปั้นนูนที่ทำด้วยไม้ชิ้นแรกของเธอที่ชื่อ Taos Women หลังจากมาถึงซิดนีย์ เธอได้แกะสลัก Pueblo Indian ซึ่งเป็นรูปทรงตันแบบเรียบง่ายที่โผล่ออกมาจากไม้
สถานประกอบการด้านศิลปะของซิดนีย์นั้นค่อนข้างอนุรักษ์นิยม อย่างไรก็ตาม ไม่นานนัก Hinders ก็ได้ผูกมิตรกับจิตรกรและนักคิดสมัยใหม่กลุ่มเล็กๆ ซึ่งรวมถึงGrace Crowley , Ralph Balson , Eleonore LangeและRah Fizele
ในGerald Lewers Margel พบช่างแกะสลักเพื่อนที่เข้าใจการสำรวจไม้ของเธอในรูปแบบ เธอเขียนในภายหลังว่า Gerald Lewers “เป็นช่างแกะสลักที่พัฒนามากที่สุดในซิดนีย์”
ในปีพ.ศ. 2482 เธอสร้างMother and Childซึ่งเป็นงานที่เกี่ยวกับเรื่องนี้น้อยลงและให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่ใช้ทำมากขึ้น
แสงเข้ามา
วิธีการของเธอเปลี่ยนไปอีกครั้งระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่สอง พวกฮินเดอร์ย้ายไปแคนเบอร์ราที่ซึ่งแฟรงก์ทำงานเกี่ยวกับโครงการลายพรางสำหรับกระทรวงความมั่นคงภายในบ้าน และมาร์เกลสร้างแบบจำลองไม้ขนาดเล็ก
หลังสงครามพวกเขากลับไปที่กอร์ดอนในซิดนีย์และบ้านที่ถอยกลับเข้าไปในพุ่มไม้ มีนกจะมากินอาหารในประติมากรรมอันวิจิตรบรรจงที่แฟรงก์สร้างขึ้นเพื่อพวกมัน Margel ทำงานในสตูดิโอของเธอ ล้อมรอบด้วยแสงและเสียงของพุ่มไม้
งานของเธอสร้างสรรค์มากขึ้น และองค์ประกอบใหม่เข้ามา – แสง บางครั้งเธอใช้ Perspex ระบายสีด้วยมือเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์เฉพาะ
เธอขึ้นรูปและบัดกรีลวดเพื่อสร้างเงา Revolving Random Dots (1953) หมุนโดยใช้กลไกการหมุน ในขณะที่การเคลื่อนไหวในโครงสร้างอื่นๆ ได้รับความช่วยเหลือจากพัดลมที่วางอย่างระมัดระวัง
ประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นของเธอถูกจัดแสดงครั้งแรกที่ NSW Contemporary Art Society ซึ่งเป็นสถานที่จัดนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่เพียงแห่งเดียว
ในเวลาเดียวกัน Hinder กำลังเข้าร่วมการแข่งขันประติมากรรมสาธารณะ ส่วนใหญ่เป็นเหตุการณ์ในท้องถิ่นซึ่งเกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟูของอาคารหลังสงคราม แต่ในปี 1953 เธอได้รับรางวัล ที่สามจาก 3,502 ผลงานในการแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อเป็นที่ระลึกถึงนักโทษการเมืองนิรนาม ผลงานของเธอแสดงให้เห็นถึงการโอบกอดนามธรรมของรูปร่างที่ไม่มีตัวตน นอกจากงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายคนอื่นๆ แล้ว งาน Maquette ของเธอยังถูกจัดแสดงที่ Tate ในลอนดอน
